一代人有一代人的山海，一代人有一代人的奔赴。12月27日至28日，中国国家话剧院“青年编剧创作扶持计划”第一季作品，原创话剧《赴山海》将在国话先锋智慧剧场与观众见面，以“双时空”叙事献礼西藏自治区成立60周年。

从现代都市上海，到远方的西藏阿里，一封封的信件，蕴藏了感人至深的援藏故事。这份人间真情，如何超越时代、跨越山海？在《赴山海》首演前夕，编剧刘梦妮、田园接受了记者专访，分享她们的创作心得。

“这是最值得书写的题材”

记者：为什么会选择援藏工作作为剧本的题材？

田园：得知今年要启动“青年编剧创作扶持计划”时，我就在拉萨参与援藏工作，恰逢西藏自治区成立60周年，这让我有了很深的感触。在这个有意义的节点，我们决定围绕民族交往交流交融来创作。剧本入选的时候，我们格外开心，能获得认可并作为开幕戏上演，更觉荣幸。

刘梦妮：当时田园在西藏，我又到上海出差，这种状态与剧中男女主角分别在阿里和上海的设定形成奇妙呼应，也让我们确信，这是最值得书写的题材。尤为幸运的是，我们的制作人也曾在西藏话剧团挂职三年，他对西藏的了解也让我们对剧目更有信心。

记者：剧本从动笔到定稿提交耗时多久？

刘梦妮：整个创作过程大概一个多月，我们全程线上协作，分工创作，田园负责前半部分，我负责后半部分。我们的理念是要跳出类似题材的框架，打造一部诗意化、浪漫化的现实主义作品。

田园：我们查阅资料时发现，“互联网+”延长了当地医疗服务的广度，于是我们便将其融入剧情——援藏干部在偏远的阿里，通过先进医疗技术搭建起西藏、上海两地的连接，最终主人公汇集北京，三地联动的设定也很有意义。

“用情感连接不同时空”

记者：如何在有限的舞台空间里，呈现“赴山海”这一宏大的概念？

田园：“山”代表阿里，“海”代表上海，剧名既呼应了我们异地创作的心境，也暗合剧情核心。虽然主题比较宏大，但故事的切口是相对较小的。舞台设计方面，我们以“信件”为核心情感与舞美元素，同时划分出三个空间，并借助灯光和多媒体手段实现空间区分，这也与我们创作时设定的双时空叙事相契合。

我曾看到一块特别的地毯，上面是布达拉宫，下面是东方明珠塔，当时我就想到我和梦妮一人在西藏、一人在上海的状态，也契合《赴山海》的核心意境。此外，在西藏采风时，我所感受到的当地群众对信仰、缘分的执着，都融入了剧情之中。

刘梦妮：我们在剧本创作阶段就明确了时空切换的需求，并希望借助类似电影蒙太奇的效果来呈现，当2025年的情侣阅读2012年的信件时，灯光与场景随之切换；异地主角的隔空对话也通过舞台调度实现。信件作为关键介质，让时空转换自然流畅。

记者：采用时空交错的叙事方式时，该如何保证观众的视听感受？

刘梦妮：我们通过多重设计保障观众理解。一是以信件为切换线索，比如打开2012年的信件便切入对应时空；二是强化情感共通性，情感的共通性会成为时空连接的桥梁，观众能通过情感共鸣理解叙事逻辑。

“深入生活是现实主义题材创作的第一步”

记者：两位曾创作过多部现实题材作品，能否分享一些心得体会？

刘梦妮：在创作现实主义题材作品的时候，实地采风、亲身体验是非常重要的。我们在创作《布吉出租屋》时就曾走访过“握手楼”，并与当地画家聊天，他们的人生状态为我们带来了大量真实的一手素材。创作者只有真正贴近生活、体会人物心境，才能让作品有感染力。

田园：深入生活是现实主义题材创作的第一步，只有亲身感受，才能提炼出有价值的表达内容。有了真实体验，才能找到恰当的情感出口，并通过合适艺术表现形式将其展现出来，这是我们一路走来最核心的经验。

分享让更多人看到